这些雕像美在哪里？

2025-08-28 18:42:16 2014德国世界杯

《祭司王像》（Statuette of teh Priest King），前3300年，石灰岩，高30.5厘米，巴黎卢浮宫博物馆

《古地亚》（Gudea），前2120年，玄武岩，高70厘米，巴黎卢浮宫博物馆

这些特征在古埃及的雕塑中也基本不变。与之相比，在《米洛的维纳斯》中，头部、上半身、腰、两腿等各个部分都被明确地区分开来，同时又保有整体的统一性。这种“部分与整体的和谐”正是古希腊人心中的“美”的第一个条件。

而产生这种“和谐”的，正是来自身体各部分间设定的“比例关系”。现在也有“八头身美人”这种表现，而将身体各部分用比例关系联系起来的，正是古希腊人。将人体各部分统一的比例关系叫作“规范”（canon）。在公元前5世纪时，古希腊的雕刻家波利克里托斯（Polyclitus，生卒年不详）制定了“1：7”，也就是七头身的规范。而在公元前4世纪，这张图又被提炼成“1：8”，也就是八头身的规范，一直延续到现在都是表现“美丽的身体”的标准。

《妇女像》（Female Figure），古埃及第18王朝，约前1400年，木质，高32厘米，伦敦大英博物馆

《法老门卡拉和皇后像》（Pharaoh Menkaure and His Queen），古埃及第4王朝，前2490—前2472年，石质，高142厘米，波士顿美术馆

《受伤的亚马逊女战士》（Wounded Amazon），前430年，大理石，高200厘米，罗马卡比托利欧的博物馆

将古代美索不达米亚和古埃及的雕塑与《米洛的维纳斯》相比较时，我们发现另一个较大的差异就是，在前者身上完全感觉不到“动态”，而后者则展现出了生机勃勃的“动态”。当然，古埃及也有不少像《官吏立像》《搬运贡品的女性》等单脚向前迈出的姿势的雕塑。然而即使是这些雕刻，正中线也依然是垂直的，结果便成了捕捉动态的瞬间并将其固定，也就是“静止的动态”的表现，完全感受不到动感。

《官吏立像》（Nude figure of the Seal Bearer Tjetji），古埃及第6王朝，约前2321年，木制彩绘，高75厘米，伦敦大英博物馆

《搬运贡品的女性像》（Statue of an Offering Bearer），古埃及第12王朝，约前1981—前1975年，木质彩绘，高112厘米，纽约大都会博物馆

而与之相比，在《米洛的维纳斯》中，由于雕像的身体重心由右腿支撑，左腿能够自由移动，所以能够使左腿向前大幅跨出，与身体的扭转相呼应，产生富有生机的动感。这种“动态”的导入正是古希腊人心中的“美”的第二个条件。

《书吏座像》（The Seated Scribe），古埃及第5王朝，前2600—前2350年，石灰石和雪花石膏，高53.7 厘米，巴黎卢浮宫博物馆

古希腊人已经拥有了由辩论家及教育家普罗塔哥拉（Protagoras，约前481—前411）提出的“人类是万物的尺度”这种人类中心主义的世界观，所以他们追求能让人感受到生命的生机勃勃的动态。这种“人类中心主义”世界观其实与基督教的世界观有共通之处。在《圣经•旧约》上有记载称神先创造了天地，最后创造了人类，这是为了让人类支配自然的世界。即使在基督教的世界观里，人类也是自然界的王者。所以文艺复兴时期的欧洲很容易便接受了古希腊人的“人类是万物的尺度”这种“美”的思想，并一直延续至今。

莱昂纳多•达•芬奇的《维特鲁威人》精彩地展示了通过作为世界中心的人体和构成人体的比例关系来思考世界的思想。正因为有这种基于“人类中心主义”的“美”的思想，在西方绘画的历史中，人物表现的重要性才会高于一切，在很长一段时间里对风景画与静物画都评价不高。

《维特鲁威人》（Vitruvian Man），达・芬奇，约1487年，钢笔和墨水，34.4厘米×25.5厘米，威尼斯的学院美术馆

我们能够从古希腊雕塑的女性像身上看到十分写实的服饰表现。与大众的印象不同，在古希腊，会以裸体来表现的只有男性像。而最初的女性裸体像是在公元前4世纪左右被创作的，在那之前的女性像全都是穿着衣服的。

《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）（卢多维西王座正面），约前460年，大理石，140厘米×144厘米，罗马国家博物馆

其中最优秀的作品是《萨莫色雷斯的胜利女神》。在《萨莫色雷斯的胜利女神》中，胜利女神的身体与和缓的均衡构图互相配合，通过被风吹拂的服饰的线条之美，巧妙地展现了出来。

《萨莫色雷斯的胜利女神》（Winged Victory of Samothrace），前190年，高244厘米，巴黎卢浮宫博物馆

这种“服饰表现”，便是古希腊人心中的“美”的第三个条件。他们通过理想化的人体形态和写实的服饰表现，力图实现应该被称作“写实派理想主义”的理想。所以古希腊的雕塑能够实现理想化又不观念化的真实的身体表现。

在欧洲美术中，一件作品是否美，是否是杰作，都要以像《米洛的维纳斯》这样的作品作为衡量的标准。从这个意义上来说，《米洛的维纳斯》不仅自身是杰作，还可说是那些成为了欧洲美术历史中众多杰作的源头的一系列作品的代名词。返回搜狐，查看更多